Comentario Luces de bohemia - Escena XI

Llega un tableteo de fusilada. El grupo se mueve en confusa y medrosa alerta. Descuella el grito ronco de la mujer, que al ruido de las descargas, aprieta a su niño muerto en los brazos.

LA MADRE DEL NIÑO.- ¡Negros fusiles, matadme también con vuestros plomos!

MAX.- Esa voz me traspasa.

LA MADRE DEL NIÑO.-¡Que tan fría, boca de nardo!

MAX.- ¡Jamás oí voz con esa cólera trágica!

DON LATINO.- Hay mucho de teatro.

MAX.- ¡Imbécil!

El farol, el chuzo, la caperuza del SERENO, bajan con un trote de madreñas por la acera.

EL EMPEÑISTA.- ¿Qué ha sido, sereno?

EL SERENO.- Un preso que ha intentado fugarse.

MAX.- Latino, Ya no Puedo gritar... ¡Me muero de rabia!... Estoy mascando ortigas. Ese muerto sabía su fin... No le asustaba, pero temía el tormento... La Leyenda Negra en estos días menguados es la Historia de España. Nuestra vida es un círculo dantesco. Rabia y vergüenza. Me muero de hambre, satisfecho de no haber llevado una triste velilla en la trágica mojiganga. ¿Has oído los comentarios de esa gente, viejo canalla? Tú eres como ellos. Peor que ellos, porque no tienes una peseta y propagas la mala literatura por entregas. Latino, vil corredor de aventuras insulsas, llévame al Viaducto. Te invito a regenerarte con un vuelo.


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Tema del texto
Crítica hacia una sociedad incapaz de sentir empatía ante una situación de violencia.

Resumen del texto
En el texto se presentan dos situaciones cotidianas marcadas por la violencia: primero, la escena que muestra el dolor de una madre que sostiene en los brazos a su hijo muerto por una bala; segundo, la noticia del asesinato de un preso que Max había conocido en la prisión. Ante estos hechos, los protagonistas adoptan posturas contrarias: Max empatiza con las víctimas y generaliza sobre la situación española deseando la muerte como única salida; Don Latino, sin embargo, resta importancia y atenúa el sufrimiento.

Organización de las ideas
El texto puede ser divididos en dos partes fundamentales:

  • 1ª parte→ Es aquella en la que se habla de las situaciones violentas. Esta primera parte podemos dividirla, a su vez, en dos situaciones que tienen lugar dentro de la misma:

          a) La madre y su hijo - hasta la segunda acotación-.
          b) El preso -desde la segunda acotación hasta "temía el tormento", en la intervención de Max-.

  • 2ª parte→ es la consecuencia de la situación anterior, generaliza la situación española. La segunda parte engloba desde "La Leyenda Negra" hasta el final del fragmento. La estructura de esta parte es la siguiente:
          a) Max expone su opinión negativa sobre la situación de España
          b) Manifiesta su deseo de morir
          c) Don Latino le quita importancia a los hechos.

Comentario crítico

El fragmento recrea el clima de violencia que se vivía en España durante la primera mitad del siglo XX. Al tratarse de un texto literario, Valle-Inclán ha seleccionado algunos elementos de la realidad de su tiempo (la represión violenta de las protestas callejeras y la falta de respeto a los derechos humanos de los presos) para componer una escena que no se corresponde con ningún hecho concreto, aunque sí refleja el espíritu de la época y las diversas actitudes de los ciudadanos ante la violencia ejercida por el Estado.

Como autor perteneciente al Grupo del 98, Valle-Inclán convierte la decadencia y degradación de la vida española de las primeras décadas del siglo XX en uno de los núcleos temáticos de su obra literaria.  Así se muestra en el texto, donde la violencia y la miseria moral de la gente que habitan España,  llevan al protagonista a reclamar una muerte que lo libere del infierno en el que se ha convertido el país.

Vemos una serie de comportamientos destacables como lo es dolor de la madre que reclama la muerte para acompañar a su hijo, hasta la burlesca indiferencia de Don Latino que ve “mucho teatro” en la tragedia humana de la mujer. Entre ambas posiciones, un Max perplejo que se refleja con el sufrimiento de la mujer y ataca a su alter ego, Latino.

Hoy en día se siguen evidenciando situaciones de violencia, quizás no tan dramáticas, aunque igual de destructoras. 
Pensemos en na noticia presente en nuestro a día, por refugiados. Cientos de personas que exponen sus vidas al peligro, al dolor y, en numerosas ocasiones, a la muerte. Muchas personas se horrorizan ante el sufrimiento al que los refugiados se ven expuestos diariamente. Así se puede comprobar cada vez que un intento de salto con trágico desenlace se produce, pero pocas reformas llevan a cabo los países que reciben masas y masas de personas deseosas de lavar una vida mejor. 
El Gobierno se comporta imparcial, no establece unas leyes que favorezcan la estancia de los refugiados en España, al revés, no muestra ni la más mínima compasión. 

En definitiva, tanto en el ayer reflejado en el texto de Valle-Inclán, como en nuestro presente cotidiano, la violencia y el mal se hacen presentes. De la misma manera, las posturas ciudadanas que evitan un compromiso activo y sin matices contra la finalización  de dicho mal siguen rodeando una realidad insatisfactoria. 
Ante tan penosa situación, el hombre honrado -que todos deberíamos ser- adoptaría una posición heroica y dedicaría la vida en  el intento de transformar una sociedad enferma. En un nivel de heroísmo inferior se situarían quienes compartieran la postura de Max Estrella y renunciaran a la batalla. Sin embargo, la actitud mostrada por Don Latino es, lamentablemente, más frecuente de lo deseable y el instinto de supervivencia conduce a muchos hacia la indiferencia absoluta o la degradación del dolor ajeno.


Origen de la imagen


VLOG - ¿Qué prefieres comer sano o no?

¡Hola! 
Esta vez estoy aquí para informaros de que tenemos canal de YouTube.
Mi compañera Mónica y yo somos las que componemos el canal con el alias de The Aquivers.
Este golpe nos hemos centrado en la comida basura y malos hábitos, aunque también hemos realizado un video tratando el tema de la vida saludable, las dietas y con sorpresa incluida... ¡receta fácil y sana!

Esperemos que disfrutéis y que os encante, nosotras nos lo hemos pasado muy bien elaborando los videos y consideramos que es una actividad que incrementa nuestras capacidades de expresión y nos ayuda a disminuir esos nervios que todos tenemos al hablar en público. Nos vemos muy pronto.


¡Pincha aquí para ir directo a nuestro canal!



Te quiero - Luis Cernuda

TE QUIERO

Te lo he dicho con el viento,
jugueteando como animalillo en la arena.
O iracundo como órgano tempestuoso.

Te lo he dicho con el sol,
que dora cuerpos juveniles
y sonríe en todas las cosas inocentes.

Te lo he dicho con las nubes,
frentes melancólicas que sostienen el cielo,
tristezas fugitivas.

Te lo he dicho con las plantas,
leves criaturas transparentes
que se cubren de rubor repentino.

Te lo he dicho con el agua,
vida luminosa que vela en un fondo de sombra;
te lo he dicho con el miedo,
te lo he dicho con la alegría,
con el hastío, con las terribles palabras.

Pero así no me basta:
más allá de la vida,
quiero decírtelo con la muerte;
más allá del amor,
quiero decírtelo con el olvido.

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1. TEMA

Declaración de amor

2. RESUMEN


Describe todas las formas en las que le ha dicho te quiero, formas tras las que se esconden sus sentimientos.

3. ESTRUCTURA


El poema Te quiero se divide en dos partes:

- La primera parte engloba las cinco primeras estrofas. En ellas las formas empleadas para declarar su amor se basan en objetos de la naturaleza terrestre.
- La segunda parte es la última estrofa. Aquí el poeta emplea lo referente a la muerte y el olvido para hacer saber su amor.


4. COMENTARIO CRÍTICO


- Luis Cernuda era un poeta perteneciente a la Generación del 27.Este poema está incluido en su libro Los placeres prohibidos, obra que pertenece a su etapa surrealista. El surrealismo ha sido desde siempre un controvertido movimiento basado no en las relaciones racionales que se podrían establecer entre los objetos, sino dando un giro hasta lo entonces conocido e innovando na nueva manera de visión, la visión de otra realidad, totalmente subjetiva, escondida en nuestro subconsciente.

Luis Cernuda era homosexual, por lo que en la época en la que vivió no puedo exteriorizar su verdadero ser. En este poema muestra de forma reprimida su amor por otra persona ya que no puede decir a quién va verdaderamente dirigido.


Utiliza símbolos pertenecientes a la naturaleza como lo son el viento, el sol, las nubes, las plantas y el agua. Símbolos que representan un amor puro, limpio, sencillo y bonito y además muy dulce. Desde mi punto de vista, considero que describir el amor y tu forma de amar mediante símbolos asociados a la naturaleza es algo que verdaderamente merece la pena ya que al fin y al cabo, amar es una de las cualidades más naturales del ser humano. Estamos hechos para dar y recibir amor, pero no solo de pareja sino de nuestro entorno, amigos y familia.


En la última estrofa el poema pasa a adquirir un tono más frío y triste ya que aquí su amor lo expresa con la muerte y lo que es más, con el olvido.

Considero correcto que le de más valor al olvido que a la muerte como bien decía Gabriel García Márquez: La muerte no llega con la vejez, sino con el olvido. 
Pienso que ser olvidados es uno de los mayores miedos que todos tenemos.
Por otro lado, la muerte siempre ha sido un símbolo referente al amor. Muchas navales y poesías defienden la idea del amor más allá de la muerte y el morir por amor como verdaderos símbolos de lo romántico.

En conclusión, hay muchas maneras de demostrar nuestro amor. Debemos de tener claro que cualquier actividad en exceso se puede convertir en perjudicial para nosotros así que en este caso, hay que saber amar de forma moderada. No podemos dejarlo todo por amor, aislarnos o incluso, llegar a cometer locuras.



Antología personal de poetas andaluces

¡Hola! Aquí os dejo una antología de poemas seleccionados por mí y la razón de porqué los he elegido. Este golpe los poemas son de autores andaluces: Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Federico García Lorca y Rafael Alberti. Espero que lo disfrutéis, nos vemos pronto...






Carta al Ministro de Cultura; La Reválida - Actividad de Lengua


Sevilla, martes 6 de diciembre de 2016
Helena Campos Vizuete
Ref.: La Reválida


Estimado Sr. Ministro,

Me dirijo a usted para hacerle saber la inquietud que ocasiona la Reválida en el alumnado que en el próximo curso académico se dispone a entrar en la universidad.
Por la presente carta, deseo expresarle nuestra necesidad de tener un futuro definido. Las promesas siguen sin cumplirse y los profesores ya no saben que indicaciones darnos para prepararnos lo mejor posible ante un prueba de la que aun se desconoce como va a funcionar y de que asignaturas nos tenemos que examinar.

Actualmente, los alumnos se están manifestando para anular esta prueba ya que la implantación repentina de la Reválida no tare nada nuevo. Hemos tenido unos meses de cierta incertidumbre sin tener un Gobierno fijo, y esto ha creado una desestabilidad total.

La Reválida es un asunto muy serio y hay que meditarlo, ahora mismo España no esta en situación de hacerlo. Vemos conveniente que este curso lectivo no se ponga en marcha esta prueba y dejarla para el año que viene, en el que ya habrá dado tiempo de pensar cómo va a ser y organizarla. Así mismo, rogamos que se mantenga e modelo actual de examen, del que existen pautas y consejos para poderlo aprobar exitosamente. No es un juego, es nuestro futuro.

Cordialmente, y a la espera de una respuesta, me despido de Usted atentamente,
Helena Campos Vizuete.

Antología personal - Antonio Machado

¡Hola de nuevo! Aquí os dejo una antología compuesta por diez poemas de Antonio Machado. Estos poemas han sido seleccionados por mí y vienen acompañados con una breve explicación del por qué están incluidos en la antología, lo que me transmiten y lo que Antonio Machado pretende transmitir.


Comentario crítico - A un olmo seco

A un olmo seco

Al olmo viejo, hendido por el rayo

y en su mitad podrido,

con las lluvias de abril y el sol de mayo,

algunas hojas verdes le han salido.

¡El olmo centenario en la colina

que lame el Duero! Un musgo amarillento

le mancha la corteza blanquecina

al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores

que guardan el camino y la ribera,

habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera

va trepando por él, y en sus entrañas

urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero,

con su hacha el leñador, y el carpintero

te convierta en melena de campana,

lanza de carro o yugo de carreta;

antes que rojo, en el hogar, mañana,

ardas de alguna mísera caseta,

al borde de un camino;

antes que te descuaje un torbellino

y tronche el soplo de las sierras blancas;

antes que el río hasta la mar te empuje

por valles y barrancas,

olmo, quiero anotar en mi cartera

la gracia de tu rama verdecida.

Mi corazón espera

también, hacia la luz y hacia la vida,

otro milagro de la primavera.

                                                                Antonio Machado

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A un olmo seco

1. Tema del texto.
- Esperanza dentro de todo lo negativo.

2. Resumen del texto.
- En el poema describe a un olmo viejo en sus últimos días, se muestra como las hormigas, arañas y musgos se han apoderado de él y los fines con los que será utilizado cuando lo talen o sea la naturaleza misma quien lo derribe. Al final del poema se muestra un rayo de esperanza al ver surgir un ramilla verde del árbol casi muerto.

3. Estructura del texto.
A un olmo seco se divide en tres partes:

La primera llega hasta el verso decimocuarto, en la que hace una descripción general del estado del árbol, y de su situación y entorno, citando también la presencia de las hojas nuevas con la llegada de la primavera.

En la segunda parte, que ocupa casi todo el resto del poema a exclusión de los tres últimos versos, el poeta expresa sus ansias de dejar escrito la aparición de esas hojas entre tanta oscuridad y podredumbre, después de haber citado todo lo que puede ocurrirle al árbol en tal estado.

Los tres últimos versos formarían la tercera y última parte, ya que en ellos no se habla ya del olmo, sino que se expresa un deseo de esperanza.


4. Comentario crítico.
- Este poema fue escrito por Antonio Machado, autor perteneciente a la Generación del 98. El poema pertenece a la obra más conocida del autor, Campos de Castilla,1912. En esta obra proyectará su estado de ánimo y encontrará la expresión de la realidad nacional e histórica de España. Hay también en este libro recuerdos personales, reflexión sobre los grandes temas de la existencia humana y una preocupación patriótica en actitud crítica.

En este poema sus palabras van dirigidas a un olmo, del que extrae detalles y reflexiones parecidas a las humanas, porque en la obra a la que pertenece este poema, Antonio Machado plasma en sus textos sus mas profundos pensamientos, angustiándose por el paso del tiempo y la muerte. Así que en este poema, bajo la simple apariencia de la descripción de un árbol podemos encontrar una segunda interpretación, comparable con una vida humana, con su juventud, madurez y el posterior deterioro con el paso de los años. Pero no todo el poema gira en torno a esta idea, sino que se centra, entre la ruina del olmo, en una pequeña esperanza de resurgimiento de la vida, encarnada en la imagen de la ramita verde. 
Antonio Machado no pierde el sentimiento de que por muy mala que la situación sea, siempre puede haber esperanza y fe en la mejora de esa situación.

El autor trata perfectamente la esencia de la vida y las etapas en las que se divide. Si contextualizamos el poema, fue escrito cuando su mujer, Leonor, ya estaba en una fase irreversible de tuberculósis, he de ahí la tristeza del poema y el milagro que Machado espera, la recuperación de su mujer, es ya imposible.

Antonio Machado habla sobre la muerte y la escasez de la vida, el paso del tiempo. Temas que han perdurado en la historia de nuestra sociedad y que nunca nos dejan de lado. Desde el punto de vista tratado describe estos aspectos de forma pesimista exceptuando el final. Bajo mi opinión aunque sean tópicos que nos inquienten no hay que perder la esperanza y aprovechar mientras podemos sin angustiarnos. ¡El tiempo pasa y eso es señal de que estamos vivos! Por muy mala que la situación sea siempre pude mejorar.